O que é B-Roll em produção audiovisual?

Imagens de apoio que complementam o plano principal, usadas para ilustrar e cobrir cortes na montagem.

O que é Color Grading em produção audiovisual?

Processo criativo de pós-produção que altera cores, contrastes e tons para criar uma atmosfera visual consistente.

O que é Brand Film em produção audiovisual?

Vídeo de formato longo que comunica os valores e identidade de uma marca, priorizando narrativa emocional.

O que é LUT em produção audiovisual?

Ficheiro que mapeia cores de origem para cores de destino, aplicando um estilo visual de forma consistente no color grading.

O que é Rough Cut em produção audiovisual?

Primeira versão de montagem que organiza os planos na sequência narrativa pretendida para validar ritmo e estrutura.

O que é FPS (Frames Per Second) em produção audiovisual?

Número de imagens captadas ou reproduzidas por segundo. 24fps dá aspecto cinematográfico; 120fps permite slow motion.

O que é Storyboard em produção audiovisual?

Sequência de desenhos que visualizam plano a plano um projecto antes das filmagens para comunicar a visão do realizador.

O que é Depth of Field em produção audiovisual?

Área de nitidez numa imagem. Profundidade de campo reduzida cria fundo desfocado; profundidade elevada mantém tudo nítido.

O que é Post-Produção em produção audiovisual?

Fase após as filmagens que inclui edição, color grading, sound design, motion graphics e entrega final.

O que é Codec em produção audiovisual?

Algoritmo que comprime e descomprime ficheiros de vídeo. Afecta qualidade, tamanho de ficheiro e compatibilidade entre plataformas.

Referência

Glossário Audiovisual

Todos os termos que precisa saber sobre produção de vídeo e fotografia profissional.

94 termos · A–Z

Abertura (f-stop): Medida que indica a abertura do diafragma da objectiva. Valores baixos (f/1.8) permitem mais luz e menor profundidade de campo; valores altos (f/11) permitem menos luz e maior nitidez em profundidade.
ADR (Automated Dialogue Replacement): Processo de pós-produção em que os actores regravem os seus diálogos em estúdio para substituir áudio de má qualidade captado durante as filmagens.
Aspect Ratio: Proporção entre a largura e a altura de uma imagem. Os mais comuns são 16:9 (widescreen), 9:16 (vertical para redes sociais) e 4:3 (TV clássica).
Audio Mix: Etapa de pós-produção em que os diferentes elementos sonoros (voz, música, efeitos) são balanceados, equalizados e fundidos numa faixa final coesa.

B-Roll: Imagens de apoio que complementam o plano principal (A-Roll), tipicamente entrevistas ou acção principal. Usado para ilustrar, cobrir cortes e enriquecer a narrativa.
Backlight: Luz posicionada atrás do sujeito, criando separação entre o sujeito e o fundo. Parte essencial do esquema de iluminação de três pontos.
Bitrate: Quantidade de dados processados por segundo num ficheiro de vídeo ou áudio. Bitrate mais alto equivale a maior qualidade e ficheiros maiores.
Boom: Vara extensível com um microfone na ponta, usada para captar áudio próximo dos actores sem aparecer em cena. Operado pelo boom operator.
Brand Film: Vídeo de formato longo (60–180 segundos) que comunica os valores, missão e identidade de uma marca, priorizando narrativa emocional sobre produto.
Briefing: Documento inicial que define os objectivos, público-alvo, mensagem, orçamento e prazo de um projecto audiovisual. É a base de qualquer proposta criativa.

Chroma Key: Técnica que remove uma cor sólida (tipicamente verde ou azul) do vídeo em pós-produção para substituir por outro fundo. Também conhecido como green screen.
Close-Up: Plano que enquadra o rosto de uma pessoa ou um detalhe de um objecto. Transmite intensidade emocional e foca a atenção do espectador.
Codec: Algoritmo que comprime e descomprime ficheiros de vídeo. Exemplos comuns: H.264, H.265, ProRes, DNxHD. Afecta qualidade, tamanho de ficheiro e compatibilidade.
Color Grading: Processo criativo de pós-produção que altera as cores, contrastes e tons de um vídeo para criar uma atmosfera visual consistente e intencional.
Compositing: Combinação de múltiplas camadas visuais (imagem real, CGI, texto, efeitos) numa única imagem final. Base do trabalho de VFX.
Continuidade: Consistência visual e narrativa entre planos consecutivos. Um erro de continuidade é quando um objecto muda de posição inexplicavelmente entre cortes.
Crane Shot: Plano captado com uma grua ou braço mecânico, que permite movimentos verticais amplos. Frequentemente usado para revelar localizações ou criar impacto dramático.

Dailies: Footage bruto captado durante um dia de rodagem, partilhado com a equipa de produção para revisão antes de continuar as filmagens.
DaVinci Resolve: Software profissional de edição de vídeo e color grading da Blackmagic Design. Considerado o padrão da indústria para correcção de cor.
Depth of Field: Área de nitidez numa imagem. Profundidade de campo reduzida (fundo desfocado) é obtida com aberturas largas; profundidade elevada mantém tudo nítido.
Director's Cut: Versão de montagem do filme segundo a visão do realizador, antes de qualquer intervenção do estúdio ou cliente. Pode diferir significativamente da versão final.
Dolly: Plataforma com rodas sobre trilhos que permite mover a câmara suavemente durante uma cena. Cria movimentos fluidos para dentro ou para fora do plano.
Drone: Aeronave não tripulada equipada com câmara. Permite planos aéreos e movimentos impossíveis para equipamentos terrestres. Requer licenciamento ANAC em Portugal.

Encoding: Processo de converter e comprimir um ficheiro de vídeo para um formato específico de entrega, como H.264 para web ou ProRes para arquivo.
Enquadramento: Decisão sobre o que aparece dentro dos limites da imagem e como os elementos estão posicionados. É uma das ferramentas narrativas mais poderosas do realizador.
Establishing Shot: Plano amplo que mostra a localização ou contexto de uma cena. Normalmente o primeiro plano de uma sequência, para orientar o espectador.
Exposição: Quantidade de luz que atinge o sensor da câmara. Uma exposição correcta equilibra abertura, ISO e velocidade de obturação para obter a imagem desejada.

Fade: Transição gradual entre um plano e outra imagem ou cor sólida. Fade-in é quando a imagem aparece do preto; fade-out é quando desaparece para o preto.
Fill Light: Luz secundária no esquema de três pontos, usada para suavizar as sombras criadas pela key light. Menos intensa que a fonte principal.
Footage: Material de vídeo em bruto captado durante as filmagens, antes de qualquer edição ou pós-produção. O "material" base de qualquer projecto.
FPS (Frames Per Second): Número de imagens captadas ou reproduzidas por segundo. 24fps dá aspecto cinematográfico; 60fps ou 120fps permite slow motion em pós-produção.

Gaffer: Responsável principal pela iluminação eléctrica em set. Trabalha directamente com o director de fotografia para executar o plano de iluminação.
Gimbal: Estabilizador motorizado de três eixos que elimina vibrações da câmara durante movimentos a pé. Permite planos fluidos sem grua ou dolly.
Green Screen: Fundo verde uniforme usado em filmagens para substituição digital de fundo por chroma key em pós-produção. Também existe em versão azul (blue screen).
Grip: Técnico responsável pelo equipamento mecânico em set: dollies, gruas, tripés e acessórios de câmara. Trabalha em coordenação com o gaffer.
Guião: Documento escrito que descreve a acção, diálogos e indicações técnicas de um projecto audiovisual. A base de toda a produção.

HDMI: Interface de transmissão de áudio e vídeo de alta definição através de um único cabo. Muito usado para ligar câmaras a monitores externos em set.
HDR (High Dynamic Range): Tecnologia que aumenta o intervalo entre as zonas mais claras e mais escuras de uma imagem, resultando em imagens mais ricas e próximas da visão humana.
Headroom: Espaço entre o topo da cabeça de um sujeito e o limite superior do enquadramento. Demasiado headroom parece descuidado; demasiado pouco parece opressivo.

Insert Shot: Plano muito próximo de um detalhe específico (mãos a escrever, relógio, documento) que fornece informação adicional ou enfatiza um elemento narrativo.
ISO: Sensibilidade do sensor da câmara à luz. ISO mais alto permite filmar em ambientes escuros, mas introduz ruído (grain) na imagem.
Iluminação de 3 Pontos: Esquema clássico de iluminação com três fontes: key light (principal), fill light (preenchimento) e backlight (separação do fundo). Base da iluminação profissional.

J-Cut: Corte em que o áudio do plano seguinte começa antes da transição visual. Cria fluidez narrativa e antecipa o ambiente da próxima cena.
Jib: Braço articulado que eleva a câmara acima do nível do solo sem necessitar de grua completa. Permite movimentos verticais suaves em espaços mais reduzidos.

Key Light: A fonte de luz principal no esquema de três pontos. É a que define sombras e modela o rosto ou objecto. Normalmente posicionada a 45° do sujeito.
Keyframe: Ponto de referência numa linha de tempo de edição que define o valor de um parâmetro (posição, opacidade, escala) num momento específico para criar animação.

L-Cut: Corte em que o áudio do plano anterior continua após a transição visual. Oposto ao J-Cut; mantém continuidade sonora enquanto a imagem muda.
Lens Flare: Artefacto óptico causado por luz directa na objectiva, criando reflexos e raios visíveis. Pode ser indesejado ou usado intencionalmente para efeito estético.
Log (perfil de cor): Perfil de captação que comprime as altas luzes e sombras para preservar o máximo de informação de cor em pós-produção. Requer colour grading antes de ser apresentado.
LUT (Look-Up Table): Ficheiro que mapeia cores de origem para cores de destino, aplicando uma correcção ou estilo visual de forma rápida e consistente. Essencial no color grading.
Location Scouting: Processo de pesquisa e avaliação de locais de filmagem antes da rodagem. Considera factores como luz, acústica, logística e autorizações necessárias.

Master Shot: Plano geral que cobre a totalidade de uma cena de início ao fim. Serve de referência de continuidade para todos os planos de cobertura que se seguem.
Mise-en-Scène: Tudo o que aparece dentro do enquadramento: cenário, figurino, iluminação, posição dos actores. É a linguagem visual do realizador para além do guião.
Montagem: Arte de seleccionar, ordenar e unir planos para construir ritmo, narrativa e significado. É considerada a linguagem única do cinema.
Motion Graphics: Gráficos animados em vídeo: títulos, infográficos, transições e elementos visuais criados digitalmente para complementar ou substituir imagens reais.

Narrativa: A estrutura e progressão da história contada num vídeo. Pode ser linear, não-linear, documental ou emotiva — é o fio condutor que mantém o espectador envolvido.
NLE (Non-Linear Editing): Sistema de edição digital que permite aceder e reorganizar qualquer plano em qualquer ordem, sem destruir o original. Exemplo: Premiere Pro, DaVinci Resolve.

Overexposure: Quando uma imagem recebe demasiada luz, resultando em zonas brancas sem detalhe (highlights queimados). Difícil de recuperar em pós-produção.
Over-the-Shoulder: Plano captado por cima do ombro de uma pessoa, mostrando o interlocutor em frente. Muito usado em entrevistas e diálogos para criar proximidade.

Pan: Movimento horizontal da câmara de um lado para o outro, com o suporte fixo. Usado para seguir acção horizontal ou revelar um ambiente.
Plano Geral: Enquadramento que mostra um sujeito na sua totalidade dentro de um cenário amplo. Estabelece contexto espacial e relação do sujeito com o ambiente.
Plano Médio: Enquadramento que mostra uma pessoa da cintura para cima. Equilibra expressão facial e linguagem corporal; é o plano mais usado em entrevistas.
Plano Americano: Enquadramento que corta a figura humana a meio da coxa. Surgiu nos westerns para mostrar a pistola e a expressão do actor simultaneamente.
Post-Produção: Fase do processo audiovisual após as filmagens: edição, color grading, sound design, motion graphics, VFX e entrega final. Pode representar 40–60% do tempo total.
Pré-Produção: Fase de planeamento antes das filmagens: guião, storyboard, casting, location scouting, orçamentação e logística. Define o sucesso de toda a produção.
Proxy: Versão de baixa resolução de um ficheiro de vídeo de alta resolução, usada durante a edição para reduzir exigência de hardware. O original substitui no render final.

Raw: Formato de captação que preserva todos os dados do sensor sem compressão. Oferece máxima flexibilidade em pós-produção mas gera ficheiros muito grandes.
Render: Processo de processamento computacional que converte o projecto de edição num ficheiro de vídeo final. Pode demorar minutos a horas dependendo da complexidade.
Resolução 4K: Formato de vídeo com aproximadamente 3840 × 2160 píxeis (UHD). Quatro vezes mais detalhe que Full HD (1080p); padrão actual para produção profissional.
Rough Cut: Primeira versão de montagem, ainda não polida, que organiza os planos na sequência narrativa pretendida. Serve para validar o ritmo e estrutura antes do fine cut.
Rotoscoping: Técnica de VFX que consiste em desenhar ou mascarar manualmente um elemento frame a frame. Permite isolar sujeitos do fundo ou adicionar efeitos complexos.

Shotlist: Lista detalhada de todos os planos a captar durante um dia de rodagem, com informação sobre tipo de plano, lente, movimento e duração. Ferramenta essencial de produção.
Showreel: Compilação dos melhores trabalhos de uma produtora, realizador ou técnico. Serve de cartão de visita audiovisual para novos clientes.
Slow Motion: Efeito obtido filmando a velocidades altas (120fps, 240fps) e reproduzindo a 24fps. Cria movimento lento dramático sem perda de qualidade.
Steadicam: Sistema de estabilização mecânico fixo ao corpo do operador, que isola a câmara das vibrações do movimento humano. Permite planos de seguimento fluidos.
Storyboard: Sequência de desenhos ou imagens que visualizam plano a plano um projecto audiovisual antes das filmagens. Comunica a visão do realizador à equipa.
SFX (Sound Effects): Efeitos sonoros adicionados em pós-produção para enriquecer a narrativa: passos, portas, ambiente, impactos. Distintos da música e do diálogo.

Take: Cada tentativa de captar um plano. "Take 3" significa a terceira vez que o mesmo plano foi filmado. O director decide qual o take final a usar na montagem.
Tilt: Movimento vertical da câmara para cima ou para baixo, com o suporte fixo. Usado para revelar altura de edifícios ou seguir acção vertical.
Time-lapse: Técnica que comprime tempo ao captar imagens em intervalos regulares e reproduzir em velocidade normal. Mostra processos lentos (por ex. nascer do sol) em segundos.
Tracking Shot: Plano em que a câmara se move paralelamente ao sujeito, mantendo-o enquadrado. Pode ser feito com dolly, steadicam ou gimbal.
Transição: Técnica de passagem entre dois planos ou cenas: corte simples, fade, dissolve, wipe ou transição criativa. Cada tipo transmite um significado narrativo diferente.
Tripé: Suporte de três pernas que estabiliza a câmara para planos estáticos. Existe em versões para foto, vídeo (com cabeça fluida para pan/tilt suave) e uso pesado.

Underexposure: Quando uma imagem recebe pouca luz, resultando em zonas escuras sem detalhe (sombras fechadas). É geralmente mais recuperável em pós-produção do que overexposure.
UHD (Ultra High Definition): Termo que engloba resoluções 4K (3840×2160) e 8K (7680×4320). É o padrão de distribuição para streaming, televisão moderna e arquivo digital.

Vídeo Institucional: Vídeo que apresenta uma empresa, os seus valores, serviços ou equipa. Usado em websites, eventos e processos de recrutamento. Formato típico: 2–4 minutos.
Voice-Over: Narração em off, gravada em estúdio, que acompanha as imagens sem que o narrador apareça em cena. Muito usado em documentários, publicidade e vídeos institucionais.
VFX (Visual Effects): Efeitos visuais criados ou modificados digitalmente em pós-produção. Inclui compositing, CGI, chroma key e qualquer elemento que não existia no set original.

White Balance: Ajuste da câmara que define o que é "branco" para compensar a temperatura de cor da luz ambiente. Garante que as cores aparecem naturais e consistentes.
Wide Shot: Plano amplo que mostra o sujeito de corpo inteiro com bastante ambiente à volta. Estabelece contexto e escala, mostrando a relação do sujeito com o espaço.
Wipe: Transição em que um novo plano substitui o anterior através de um movimento geométrico (horizontal, vertical, circular). Comum em conteúdo dinâmico e publicidade.
Wrap: Expressão que assinala o fim das filmagens de um dia ou de toda a produção. "That's a wrap" é declarado quando todos os planos necessários foram captados.

Zoom Óptico: Aproximação ou afastamento do sujeito através do movimento das lentes da objectiva, sem perda de qualidade de imagem. Distinto do zoom digital.
Zoom Digital: Simulação de aproximação feita por recorte e ampliação digital da imagem. Ao contrário do zoom óptico, degrada a qualidade conforme aumenta o nível de zoom.

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